米国郵政公社、新しいフォーエバー切手にロイ・リキテンスタインのポップアートを称賛

Jul 15, 2023

2023 年 4 月 24 日

ニューヨーク — 米国郵政公社は本日、米国人芸術家ロイ・リキテンスタインの生誕100周年を記念し、ニューヨークのホイットニー美術館に彼を讃える新しい切手を奉納した。

Forever スタンプには、アーティストの大胆で人目を引く作品が 5 つ含まれており、20 枚入りです。スタンプのニュースはハッシュタグで共有されています#ロイリキテンスタインのスタンプ。

「郵政公社は、意識を高め、我が国の最も優れた人物を代表する人々を称えるために切手プログラムを利用しています」と、切手の奉献責任者を務めた郵政公社の法務顧問兼執行副社長のトーマス・マーシャル氏は述べた。 「ロイ・リキテンスタインは、そのキャリアを通じて示した驚くべき創造性と革新性により、間違いなくこの評価に値する人物です。」

「合計すると、彼は5,000点以上の絵画、版画、デッサン、彫刻、壁画、その他の作品を制作し、その機知と発明が称賛され続けています」と彼は語った。

「私はずっと郵便局のファンでした。郵便局は素晴らしい組織だと思います。郵便局はこの国だけでなく世界中のどこにでも郵便物を届けてくれます」と芸術家の未亡人でロイ・リキテンスタインの会長であるドロシー・リキテンスタインは語った。 「これは光栄なことだと思いますし、より多くの人がロイのことを知ることになるでしょう。 彼は本当に気に入ってくれたと思います」と彼女は新しい切手について言及した。

式典には他の参加者として、ロイ・リキテンスタイン財団事務局長のジャック・コワート氏、スミソニアン博物館アメリカン・アート・アーカイブ所長のアン・ヘルムライク氏、現代美術家のレイチェル・ロッシン氏が出席した。

背景

ロイ・フォックス・リキテンスタインは、1923年10月27日にニューヨーク市で生まれ、マンハッタンのアッパーウェストサイドで育ちました。 幼い頃、彼は美術館や街が提供するその他の驚異を探索しました。 彼は早くからアートに興味を持ち、13 歳でニューヨーク美術応用美術学校 (後のパーソンズ スクール オブ デザイン) で水彩画のクラスを始めました。

高校卒業後の夏、リキテンスタインは美術学生連盟で絵画を学び、1940年にオハイオ州立大学に入学して美術、美術史、教育を学びました。 第二次世界大戦の徴兵により3年生の年は中断され、1944年までにヨーロッパの工兵大隊に従軍した。 終戦後パリに駐在中、授業を受けたり美術館を訪れたりした。 1946 年初めに除隊した彼はオハイオ州に戻り、学部生を教えながら 3 年後に美術修士号を取得しました。

リキテンスタインは、パブロ・ピカソ、パウル・クレー、ジョアン・ミロなどの20世紀初頭のヨーロッパの巨匠を賞賛しており、中世のイメージ、おとぎ話、歴史的場面を描いた彼の初期の作品のいくつかは、彼らのスタイルを反映しています。 急成長を遂げるニューヨークの美術界で成功することを熱望していたリキテンスタインは、自分の絵画をギャラリーからギャラリーへと運び、1951年にはマンハッタンで2回の個展を開き、ある程度の成功を収めた。 さらに、ブルックリン美術館は、彼の木版画の 1 つを「第 5 回全国版画年次展覧会」に選び、常設コレクションとして購入しました。

1957 年、ニューヨーク州立大学オスウィーゴ校で新たな教育の機会が生まれ、そこで彼はニューヨーク市と密接に関連するスタイルである抽象表現主義を取り上げました。 彼の作品の特徴となった漫画のキャラクターが彼のキャンバスに現れ始めたのはこの時でした。

1960 年、リキテンスタインは人生を変える行動をとりました。ニュージャージー州ニューブランズウィックにあるラトガース大学の女子校であるダグラス大学で教職に就きました。 同校の美術部は実験の温床として目立つことを目指しており、リキテンスタインは新しい同僚にニューヨークの前衛芸術家やギャラリーのオーナーを紹介され、そこで成功を収めた。 何か新しいことを求めて、1961 年に彼はミッキーマウスとドナルドダックをフィーチャーし、さらに「LOOK MICKEY、I'VE HOOKED A BIG ONE!!」という言葉を含む吹き出しを描いた「ルック・ミッキー」を描きました。 （コートの尻尾に釣り針を引っ掛けるドナルドダック）。 この驚くべき大きな油絵のために、リキテンスタインは 1960 年の人気児童書の挿絵を大幅に参考にしました。 この絵は、当時漫画本や雑誌に使用されていたベンデイのドット印刷プロセスを再現するリキテンスタインの最初の試みを示しました。

主題についての懸念にもかかわらず、影響力のあるギャラリーオーナーはリキテンスタインを代表して、漫画のキャラクターや消費者製品を描いた彼の新作絵画群を展示することに同意した。 美術愛好家の中には、それらをとんでもないものだと考える人もいたが、そこに大きな意味があると考える人もいた。 リキテンスタインのキャリアはすぐに軌道に乗った。 1962年、彼はニューヨークと西海岸で個展を開催しました。 同年12月、彼はアンディ・ウォーホル、ジェームス・ローゼンクイスト、マルセル・デュシャンら他の芸術家とともに、ニューヨーク近代美術館で開催されたシンポジウムに出席し、講演者らはこの新しい芸術運動に「ポップアート」という名前を選んだ。 ポップアートは広告、大量生産された物体、漫画のキャラクターを特徴としており、多くの場合、その主題をパロディしたり、消費主義をからかっていると見なされていました。 それは、認識可能な主題の描写を避けながら感情と絵画行為を強調した 1940 年代後半から 1950 年代の抽象表現主義とは大きく対照的でした。

1962 年後半、リキテンスタインは、ニューヨーク州クイーンズで開催された 1964 年の万国博覧会の壁画制作に招待され、1963 年中は全米で展示を続け、ヨーロッパで初の個展を楽しみました。 彼は 1964 年に教職を辞し、フルタイムで芸術活動に取り組み、版画や彫刻などのいくつかの分野で実験を行った。 彼は風景画のシリーズを開始し、ポール・セザンヌ、ピエト・モンドリアン、クロード・モネなどの現代の巨匠の作品を探求し、ロマンス漫画から抜粋した女性のシリーズを続けました。 大衆文化で描かれる感情的な女性のステレオタイプは、彼が戦争漫画から取り上げた男性のステレオタイプと爆発と同様に、彼を魅了しました。

必然的に、リキテンスタインは他の芸術家の作品を盗用したとして非難に直面したが、多くの批評家はその行為を擁護した。 彼は、それを以前の作品やジャンルを調べてそこから要素を借用し、それらを再構成してまったく新しい作品を作るものとみなしました。 長年にわたり、彼はあらゆるアーティスト、モチーフ、スタイルを探求してきました。 彼は自分の以前の作品からも借用しました。

1965 年に発表されたリキテンスタインの最初の「ブラシストローク」絵画は、SF 漫画を参照していましたが、彼が以前に受け入れていた抽象表現主義のスタイルも参照していました。 1920 年代と 1930 年代の近代建築とデザインもこの時期に彼の想像力をかき立てました。 この 10 年は、名高いソロモン R. グッゲンハイム美術館でリキテンスタインの初の回顧展が開催され、大盛況のうちに終わりました。 絵画や彫刻を含むこの展覧会は、他の 4 つの会場でも巡回されました。

1970年代、リキテンスタインは2番目の妻とともに、アーティストに人気のロングアイランドの町、ニューヨーク州サウサンプトンに移住した。 この静かな場所で、彼は多くの場合アンリ マティスから借用して、芸術家のスタジオや数十の静物画のイメージを描きました。 同時に、彼はキュビズム、純粋主義、未来派などのスタイルを探求しました。 1978 年にドイツ表現主義美術のコレクターと偶然出会ったことがきっかけで、彼もそのジャンルを深く探求するようになりました。 この 10 年間、彼はドイツのデュッセルドルフ大学の壁画など、さまざまな依頼を受けました。 レーシングカーの外装デザイン。 そして、マイアミビーチ・シアター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツのために、彼の初の野外彫刻を公開しました。 彼の作品は 1978 年にホイットニー美術館で開催された「アート アバウト アート」展で注目を集め、1979 年にはアメリカ芸術文学アカデミーに入会しましたが、これは彼が生涯で受けることになる一連の栄誉のうちの 1 つにすぎませんでした。

1980 年代から 1990 年代にかけて、リキテンスタインは相変わらず活発な活動を続け、旅行をしながら、幾何学的な抽象画、ヌード、中国の風景などの一連の作品を制作しました。 世界中から大きな依頼が続々と舞い込み、1995 年にビル クリントン大統領は彼に国家芸術勲章を授与しました。 リキテンスタインは、73歳で肺炎を患ったときも勢いが衰える気配を見せなかった。 彼は 1997 年 9 月 29 日に亡くなりました。

彼の最後の大きな依頼の 1 つは、彼の愛するニューヨーク市への死後の贈り物となりました。それは、ニューヨーク都市交通局の地下鉄タイムズ スクエア駅のための長さ 53 フィートの壁画でした。 1994 年に完成し、2002 年に設置されたこのアートワークは、歴史的な地下鉄建築と 2 つのニューヨーク万国博覧会で発表された革新を参照しながら、未来の都市を描いています。

スタンプアートワーク

これらの目を引く新しいスタンプは、美学として大衆文化に目を向けた 20 世紀半ばのポップアート運動の象徴的なアメリカ人アーティスト、ロイ リキテンスタイン (1923 ～ 1997 年) を讃えています。 20 個のペインにある 5 つのデザインのそれぞれに、リキテンシュタインの芸術作品が 1 つずつ描かれています。

「Standing Explosion (Red)」(1965 年) は、アーカンソー州ベントンビルのクリスタル ブリッジズ アメリカン アート美術館のコレクションの一部である、スチール製の磁器エナメル作品です。

「モダン・ペインティング I」（1966 年）は、キャンバスにアクリル、油彩、グラファイト鉛筆で描いた作品で、ロサンゼルスのフレデリック R. ワイズマン芸術財団のコレクションの一部です。

「クリスタルボウルのある静物」（1972年）は、アクリル、油彩、グラファイト鉛筆でキャンバスに描かれた絵画で、ニューヨーク市のホイットニー美術館のコレクションの一部です。

「金魚のある静物画」（1972 年）は、アクリル、油彩、グラファイト鉛筆でキャンバスに描かれた絵画で、個人コレクターが所有しています。

「女性の肖像」（1979 年）は、キャンバスにアクリル、油、グラファイト鉛筆で描いた作品で、個人コレクターが所有しています。

ペインの左 3 分の 1 には、リヒテンシュタインのボブ・アデルマンがドットパターンの絵画の前に立っている写真が表示されます。 彼の顔は、1983 年の彫刻作品「Brushthroughs in Flight」のモデルによって縁取られています。

USPSのアートディレクターであるデリー・ノイズが切手をデザインした。

郵便製品

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米国郵便公社は独立した連邦機関であり、自己資金で運営し、1 億 6,500 万近くの住所に週 6 日、場合によっては 7 日、郵便物や小包を手頃な価格で信頼性が高く安全に配達することで、すべてのアメリカのコミュニティにサービスを提供することが義務付けられています。 超党派の理事会の監督の下、郵政公社は、郵便ネットワークの近代化、長期的な財政的持続可能性の回復、すべての郵便および配送カテゴリーにわたるサービスの大幅な向上、および郵便サービスの維持を目的とした 10 年間の変革計画「Delivering for America」を実施しています。アメリカで最も価値があり信頼されるブランドの一つとしての地位を確立しました。

郵便公社は通常、運営費として税金を受け取っておらず、その運営資金を郵便料金、製品、サービスの販売に依存しています。

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